米开朗琪罗是西方美术史上最具灵感和创造性的艺术家之一，与达•芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴美术“三杰”。

                                （日）                                           （夜）

    他是杰出的雕塑家，也是非凡的绘画大师，又在建筑和诗歌方面显现出才气横溢。他的各种形式的艺术作品表现出气势宏伟、情调高尚和极为鲜明的人民性，体现了他的艺术个性和非凡的天赋。“巨大的热情、创造的力量在米开朗琪罗塑就的冰冷的顽石中激荡。”他的著名代表作《大卫》、《衰悼基鲁》、《摩西》等雕塑，风格宏伟、壮丽、高亢，引发无数人的赞赏。他以雕塑成名，也以雕塑家自居，但他所创作的西斯廷教堂天顶画以及《最后的审判》，在色彩、构图等方面独树一帜，取得了与他的雕塑相比毫不逊色的成就。他的艺术成就标志着文艺复兴盛期人文主义艺术发展的巅峰，他本人也无可争议地成为西方艺术天才的化身。

                                                       （创造亚当）

    米开朗琪罗全名“米开朗琪罗•迪•罗特维克•博纳罗蒂——西蒙尼”，1475年3月16日出生于意大利佛罗伦萨郊外的卡普累斯镇。父亲罗多维克•博纳罗蒂是这个镇的执政官，母亲弗朗西斯卡身体一直很虚弱，无法给米开朗琪罗正常的照顾，送到附近叫塞提雷诺的山区小镇，由一名石匠的妻子照料。后来米开朗琪罗常常开玩笑说自己所以成为雕塑家，是由于幼年时石匠之妻乳汁的滋养。他排行老二，尚有哥哥列奥纳多和三个弟弟：博纳罗托、乔凡、西吉斯蒙多。

    米开朗琪罗6岁时，母亲去世了。4年后，他的父亲续娶卢克蕾齐亚为妻，全家搬到佛罗伦萨。在这里，他开始接受正规的学校教育。他在文艺复兴的艺术中心佛罗伦萨上学，被城市中丰富的艺术品深深触动，很快产生了要成为艺术家的想法，他只用功学习素描。为此，父亲和叔伯们大为恼火，有时狠狠地打他。因为他们对艺术的崇高一无所知，蔑视艺术家这行当，并认为家庭中出一个艺术家是耻辱。但米开朗琪罗非常倔强，对父辈们的教诲置若罔闻。无奈之下，在13岁时，父亲将他送到基兰达约画室当学徒。基兰达约是文艺复兴早期知名画家，与达•芬奇同师。在这里他接受了壁画艺术的全面训练，他的成绩非常优异，摸拟绘画大师的作品，几乎达到以假乱真的程度，显示出极高的绘画天分。老师基兰达约曾把米开朗琪罗的画说成是自己的画向人介绍，遭到米开朗琪罗拒绝。从此，老师开始嫉妒起来，经常找他的岔子，然后大骂一通，或者吹毛求疵，把他奚落一番。米开朗琪罗忍受不了这里的艰难处境，和朋友格拉那契在弯弯曲曲的小巷里游来荡去，不愿去学校，也不敢回家，14岁孩子成了流浪汉。

    事出偶然，他遇到了当时佛罗伦萨的执政官洛伦佐•美弟奇。洛伦佐把他和他的朋友送进贝托尔多雕塑学校，这个学校由洛伦佐出资创办。洛伦佐是一位在艺术和学术方面非常慷慨资助的人，在他周围聚集了当时佛罗伦萨许多知名的思想家和艺术家，因此米开朗琪罗得以同他们自由交流，受到他们的启发和影响。在这里，他学习了古典艺术和现实主义艺术大师的作品，也表现了杰出才华。他拿古典雕塑作模型，几天之内就成功地完成神话中牧神头像的雕塑，洛伦佐看后赞叹不已。受到了洛伦佐的赏识，把他请到自己的宫廷中，和他的儿子们同吃同住。

    1491米开朗琪罗在这所学校里完成了他最早的作品《梯边圣母》浮雕，作品描写的是微妙的宗教场景，倚在楼梯扶手上的天使非常粗陋，而圣母表情天真得出奇，凸显了一个年仅16岁的天才少年非凡的创作技巧。

    次年，米开朗琪罗雕起了《人马怪物之战》浮雕，这是件力与美统治着的作品，反映出那个时期的武士式的灵魂与粗犷，更重要的是，显示出米开朗琪罗在早年便对许多动态的裸体人像主题感兴趣。

    这一年，他受圣斯比尼修道院院长之邀，制作木雕《十字架上的基督》。为了完善对人体雕塑的透视手法，他决定去学解剖学，他直接用尸体专心研究解剖学，直到尸体腐烂，使他生病，不得不中止一段时间才完成的。

    1498年，受法国红衣主教比海尔的委托，为其墓冢雕一尊《哀悼基督》像。这件作品取材于圣经故事中基督耶酥被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督身体痛哭的情景。

    雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，   横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而美丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所包含的内容，洋溢着人类最伟大、最崇高、最圣洁的母爱。《哀悼基督》使他一举成名。

    1501年春天，佛罗伦萨红衣主教皮克洛米尼付给他500金币，约他3年内为锡耶纳市的大教堂雕刻15尊使徒和圣徒的像，这是米开朗琪罗第一次接受繁重的委托。结果一辈子也没有完成，1504年只交出4尊雕像。

                       （耶稣和圣母）                        （大卫）                               （圣家族）

    同年8月，在与皮克洛米尼红衣主教签定合约几个月后，又接受了佛罗伦萨教会雕刻《大卫》的合约。四十年前，佛罗伦萨大寺维持会曾开采一块4米多高的巨大大理石，委托戈斯蒂诺（意大利文艺复兴时期著名雕刻家）雕刻大卫像，但动工没多久，便因难度太大而中止了。四十年来无人敢上手这块巨大的白石，现在米开朗琪罗要从这块白石里头“引出”大卫的身形。他并没有马上开始雕刻的工作，他花了十七个月的时间，每天只是在做一件事——观察这块巨大的白石。他从不同的角度、距离观察，在不同的时间，光线下观察，他用手去抚摸，用心来倾听。因为他知道，举世无双的大卫就在这块巨石中，他要做的只是去除那些多余的部分，重新赋予其生命。熟读在心之后，他开始了工作。他没有助手，独自精力充沛地雕凿那块大白石。有时连续地工作数昼夜不离开工作棚，实在累了，就在棚内睡上几小时。经过两年多的艰苦工作，终于将这个雕塑完成。大卫雕像高4.1米，是一个裸露的青年，生成健美的身躯，低低的额头垂复着卷曲的头发，昂昂地站着。他的左手在肩上搭了一条用来装石块的细长布袋，右手低重，还握着一块石头，仿佛可以随时奋起投入战斗。他的眉头紧锁，目光深沉而坚定地向远方望去。这就是硕大无朋、令后世惊叹不已的《大卫》，雕塑史上最杰出的作品，佛罗伦萨的标志。

    1505年3月，米开朗琪罗被教皇尤利乌斯二世招赴罗马，让米开朗琪罗替他造一个陵墓，要和古罗马城相称。米开朗琪罗为这个宏伟计划激动不已，立即向教皇送了一个巴比伦式的设计，陵墓是一座像山一样的建筑，还包括40座雕像，有些雕像形体巨大，另外，还有许多铜质浮雕。米开朗琪罗的设计使教皇欣喜若狂，派他立即去采集石料。但等采集回堆积如山的石料，并请来工匠后又发生了变化。原来米开朗琪罗的政敌心生嫉妒，怕陵墓一旦建成，名声将超过所有人，便利用尤利乌斯的迷信，说生前建陵墓是不吉祥的，不如建大教堂可以名垂千古。受不祥之说的蛊惑，尤利乌斯决定放弃陵墓建设，而重建圣彼得大教堂。

    但前期采石、运输和从佛罗伦萨雇请石匠已花去米开朗琪罗的所有积蓄，使他陷入极大窘境之中。他去见教皇，遭到拒绝，并被逐出梵蒂冈宫。

    1508年，尤利乌斯教皇让米开朗琪罗为“西斯廷”教堂绘制天顶画。“西斯廷”教堂是圣彼得大教堂建筑群中主教堂大殿内的一间厢房式小礼拜堂，取名“西斯廷”，是为了纪念已故的西克斯图斯四世教皇。

    米开朗琪罗是雕塑家，虽然学过壁画，但从未做过壁画。这也是宫庭小人的诡计，要使雕塑家难堪。然而，这无耐的选择竟成就了艺术家的英名。他没有被困难吓倒，他花去3年时间（一年准备、二年绘制）完成了一半的天顶画。由于工作越来越熟练，其余的一半只用了一年时间。

    1512年11月1日，米开朗琪罗的创作终于公布于世了，这是一件无可比拟的体能与艺术技巧相结合的艺术品。天顶画长40米、宽14米，距离地面20多米。天顶的中间部分是由《创世纪》中的九个场景组成。分别为《神分开光明与黑暗》、《神创造日月》、《神分开水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出乐园》、《诺亚献祭》、《大洪水》和《诺亚醉酒》。它们的四周则是基督的祖先，男女预言者以及旧约的其他故事，一共画了343个人物形象，这无疑是西方美术史上最复杂最宏伟的作品。米开朗琪罗以雕塑家自居，但这部天顶画巨作将他的绘画才能发挥得淋漓尽致，在37岁时，他被人们尊为“神圣的米开朗琪罗”。

    1513年3月6日，米开朗琪罗重新接受造尤利乌斯二世陵墓工作。此后三年，他几乎全身心地投入到这项工作中去。那段时期他精力充沛，冷静异常，作品充满着成熟的魅力。到1516年他完成了墓地中心装饰部分《摩西》雕塑和另外两座《奴隶》雕塑。《摩西》雕塑深深打动着米开朗琪罗。据说，他曾拿着槌棒敲它的膝盖，要他开口说话。

    但是，事情总是不随米开朗琪罗所愿。由于尤利乌斯二世薨逝，接替的新教皇是他家世仇，不允许米开朗琪罗过多地服务尤利乌斯陵墓。而且这个时期他不断接到罗马、佛罗伦萨等地教皇、各地执政官的任务。他们都让米开朗琪罗留在自己身边，希望靠米开朗琪罗天才的手为自己歌功颂德。使得尤利乌斯陵墓的工程经常被迫中断，以致于连续签了五次合约，也不能专心投入工作，后来不得不委托他人去做。使这个陵墓建了40年，直到1545年勉强落成，但是大部分作品都是出自他人之手。米开朗琪罗原先的美好计划只留下《摩西》了（已做好的两个《奴隶》送到别处），使原先只是陪衬的雕像，成了主角。尤利乌斯二世陵墓是米开朗琪罗全生想望着的美梦，然而结果，只使艺人心上留下千古遗憾。

    1523年，朱利奥大主教即位教皇，是为克雷芒七世。他要求米开朗琪罗建造美弟奇教堂，并须独自为其服务，以给三倍于原要求的月俸和邻近洛伦佐教堂的一间房子为先决条件。大约1531年，米开朗琪罗完成了《洛伦佐》、《朱利安诺》、《日》、《夜》、《晨》和《暮》等美弟奇教堂中的雕塑。《洛伦佐》和《朱利安诺》都是理想化的英雄形象，而并非真实的肖像。有人问他为何完全忽略“逼真”，他提出骄傲而著名的答复：“一千年之后，还会有人想知道这两个美弟奇家的人长什么样子？”他的作品《晨》是一个受尽折磨但体态婀娜完美的女性。他半躺着，还没有完全醒来，懒懒地把头靠在肩上，也许梦境使他眷恋，也许正作迎接光辉白昼的心里准备；《暮》是一个充满刚毅和果敢，走尽了人生路的饱经沧桑而沉默寡言的男人；《夜》是一个体格健壮，充满力量的漂亮女性，他的脸上带着悲哀的痕迹，看上去闭上眼睛，却彻夜不眠地思索着对未来的想像；《日》是一个精力充沛，准备随时进行伟大创造和战斗的男性，他好像刚刚从睡梦中被惊醒，仍然十分渴睡，他的右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视。用人体的美来表现艺术家对自然的哲学思考，这是作为大师的米开朗琪罗思想与艺术力量的糅合和喷发。

                                                        （晨）

    1534年，保罗三世教皇法尔内塞刚上任，就急着要求米开朗琪罗依附于他，并让他放下手中一切工作，专心为他完成“西斯廷”壁画《最后的审判》。《最后的审判》题材选自《新约全书》马太福音第二十五章，表现基督教传说的所谓世界终有一天必将毁灭，无论活人死人都要接受上帝或他的代表基督的审判，按照个人生前的善恶表现，分别升入天堂或打入地狱。因为当时意大利经过长期战乱，人们思想混乱，社会风气日趋败坏，教会需要通过宣扬基督教善恶因果报应的观念来维持社会治安。

    米开朗琪罗在表现这一宗教题材时，表现了他对基督的叛逆精神。整个壁画中200多个人物，除圣母外，其余都是赤身裸体。全画以基督为中心形成一个涡旋形的结构，犹如被暴风卷起的人群，具有震撼人心的力量。基督站立云端，高举有力的手臂，以铁面无私的表情执行他神圣的权利。在他的周围既有为真理而献身的英雄和圣徒，也有丧尽天良的人间败类，他们经过基督的审判，分别升入天堂或下到地狱（画的左上方象征天堂，右下方是地狱）。全画人物姿态和表情各异，宏伟的构图和生动的细节并重，体现了米开朗琪罗非凡的创作才能。

    1541年10月31日，《最后的审判》终于绘制完成，壁画体现出的艺术效果惊心动魄，以至于当教皇第一次看到它时，竟惊愕地跪下来，祈求上帝在自己的最后审判日大发慈悲，不要追究他的罪过。

                                                         （夜）

    1541年12月25日，《最后的审判》揭幕那一刻，来自意大利各个角落以及国外的人蜂拥而至，随后，意大利、法国、德国的艺术家亦纷至沓来，络绎不绝，穿过西斯廷教堂前来临摹整幅壁画，狂热至极。

    米开朗琪罗的其他雕塑《天使像》、《巴克斯》、《圣普洛鸠鲁》、《圣家族》、《小圣母玛丽亚》、《斜倚的少年》、《站起来的耶稣》、《奴隶阿特拉斯》、《圣母子》、《太阳神》、《胜利之神》、《圣母抱耶稣悲恸像》、《巴勒斯屈那圣母抱耶稣悲恸像》；油画《圣母子、圣约翰与天使们》；板蛋彩《基督的下葬》、《圣家族》；版画《卡西那之战》；壁画《圣保罗的归宗》、《圣彼得的磔刑》都极具艺术价值。

    米开朗琪罗还曾在1529年1月被任命为佛罗伦萨军事九人委员会成员；4月6日被任命为佛罗伦萨卫戍总督，防守工程督造官；1547年1月1日，罗马教皇保罗三世委任其为圣彼得大教堂总建筑师和总监，直到逝世。

    米开朗琪罗在艺术上取得辉煌成就，但一生全是苦恼的故事编织的。他艺术超群，却经常遭同行嫉妒；他性格倔强、固执、暴躁，经常受政敌攻击、暗算、陷害；他为教皇、执政官所役使，呼来唤去，常年忍受漂泊和被御用、被束缚的痛苦；他出名后合约、定单不断，但由于他被教皇所霸占，使很多订单、合约只是开了头就不得不去完成其他任务，很多工作不能如愿以偿，终生沉浸于内疚和遗憾中；他多次卷入政治、宗教势力斗争的旋涡，有两次险些被杀；他是艺术的先驱者，他的作品特别是裸体艺术不能为当时社会所接受。如《大卫》雕塑完成后准备安放在执政宫前，市民知道后引起轩然大波，他们拆毁工作棚，向《大卫》身上扔石块，政府不得不将其改放在佛罗伦萨美术学院内。《最后的审判》受到教皇的赞赏和支持，但上流社会许多人却公然批评。说“《最后的审判》很淫秽”，“那些狂迷之徒的生殖器官毕露无遗，即使在妓院里也让人不堪入目”，请求教皇毁灭这幅壁画。教皇迫于压力，要求米开朗琪罗处理得“合宜”一些，米开朗琪罗说：“请教皇先把这世界变成合宜的地方，那么这幅画随即照办。”教皇命米开朗琪罗的学生伏特拉将裸体像一律添上腰布和其他衣服，伏特拉也赢得了“裤头大师”的绰号。

    米开朗琪罗独身一生，直到63岁时，即1538年才遇到了唯一的红颜知已——一位孀居的贵族，意大利女诗人维多利亚•柯隆娜。但只是非常要好的异性朋友而已，偶尔在圣•西力维斯特教堂会面，很投机地谈些共同关心的话题，或互表关心之意。柯隆娜于1547年病逝，时年55岁，米开朗琪罗悲痛万分。

                                                     （大洪水）

    米开朗琪罗虽然富有，但过得如穷人一般。他吃得很少，年轻时只吃面包和酒，是为了把时间放在工作上，晚年虽然经常喝酒，也只是在工作结束的时候，且极有节制。僧侣般的生活虽然支持了他坚实的身体，但没有免去病魔的侵蚀。他经常受痛风和结石的折磨，多次患感冒，几次差点死去，靠坚强的意志才支撑下来。

    1563年冬天，米开朗琪罗健康状况迅速恶化，本该安心休息，但他照常工作，直到临死前几天还在做皮亚门的图稿和雕刻《隆达迪尼圣母抱耶稣悲恸像》。由于过度劳累，于1564年2月18日与世长辞，终年89岁。

    米开朗琪罗一生几乎跨越了一个世纪，他的艺术像一股猛烈的旋风，席卷整个意大利，他的建筑物今天仍在罗马独领风骚，他的雕塑和绘画是艺术发展史上不朽的里程碑，他是一位天才的艺术巨匠。（董振武编撰）

参考文献：

    《文艺复兴三杰画传》  周时奋著

    《世界美术名作二十讲》  傅雷著   傅敏编

    《米开朗琪罗生平与作品鉴赏》  紫都  张红延  编撰米开朗琪罗是西方美术史上最具灵感和创造性的艺术家之一，与达•芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴美术“三杰”。